跟著s玩音樂

       目前坊間的音樂教室、學校或是書籍，多是以古典音樂理論來從事教學，若是高中以下的學生及幼童，我仍會建議從古典鋼琴的學習法來學習；但是近百年來其實大多數的人接受的是現代流行音樂，民謠、搖滾、爵士甚至是電音等各種風格的音樂，古典樂反而成為了小眾，但是成人想要學習音樂也只能從這開始嗎?

三、古典鋼琴、流行鋼琴和爵士鋼琴的學習上哪裡不同?

一般傳統的鋼琴教學，是以學童為對象，以培養完整的音樂知識及技能為目的，循序漸進的透過十年以上的時間慢慢磨練，一方面也是學童的理解力、邏輯性相較於成人還是較弱，接觸的事物經驗也較少，因此會以技巧的訓練為先。

成人學琴通常帶有一定的目的性，或許是為了彈奏某首曲目在公司、同儕的活動中表演，或是讓自己可以在閒暇之餘可彈奏幾首曲目自娛娛人，通常上課的第一句話，都是問老師，我要學會彈某一首歌大約要花多少時間?也因此經常花了時間只在他們想要的地方練習，如彈熟某首歌曲的旋律。

       學費一直是準備要學各種才藝課程的朋友，前三名的考量因素之一，艾斯在此就和大家閒聊一下關於現在，學鋼琴(音樂)的學費議題。

       首先要先搞清楚的第一件事是，我們到底要學什麼?以及學到什麼程度?就像我們從小說要去上學，那到底是要唸幼兒園、小學還是研究所?不同的程度，不同的學校所需要支付的學雜費當然是完全不同的，變動因子太多；所以我們今天先將目標放在，成年人初學者(一般我會把高中以上稱為成年人)準備要學鋼琴的相關學費。

莫札特：D大調雙鋼琴奏鳴曲 雙鋼琴

成人鋼琴入門班-第四章

成人鋼琴入門班-第三章

成人鋼琴入門班-第二章

成人鋼琴入門班-第一章

       視奏已經越來越受到鋼琴演奏者的重視，很多考級機構也將視奏作爲考級的項目之一，的確，從現在的音樂教育來看，很少有哪項活動能像視奏那樣立即使人對一部音樂作品感興趣，因此，視奏是一名習琴者要掌握的最重要的能力之一。

       艾斯音樂教室的部落格，提供的音樂連結及樂譜，主要是針對沒有刻意學習過音樂的成年人，從小到大可能有聽過、或是應該要聽過、認識的一些曲目；可能你/妳只聽一般的中文流行歌曲，但是不自覺仍會接觸到一些古典樂曲、電影配樂、廣告輕音樂、外國歌曲等，或許是某部電影的配樂，也可能是電視廣告配樂，或是在咖啡廳、餐廳裡被動地聽到，或是電視上的歌唱節目有不同的歌手所翻唱的一些經典的曲目。

        在鋼琴教學中，初練一首曲子或解決某一技術課題，教師時常要求學生"慢練"。那麼，何謂"慢練"呢？其目的與目標是什麼呢？

　　"慢練"是指把樂曲或練習曲的應有音樂速度放慢之後加以練習的習琴方法，它絕不是演奏心理懈怠、演奏情緒散漫、演奏狀態鬆垮、觸鍵不正確、技術與藝術上無要求的隨意練習。 "慢練"的目的是為解決下列問題。

       在彈奏流行音樂的時候，偶爾會遇到一些我們不熟悉的和弦記號，除了套用和弦公式來推導以外，還有一些圖表或是網站可供查詢，以下附上一個蠻方便的網頁，http://www.telacommunications.com/nutshell/music/keyboard.htm。

培養正確使用踏板的能力

　　踏板被人稱為鋼琴的靈魂。是鋼琴演奏中極具個性的一部分，是現代鋼琴在樂器改革方面的一個重大成就。踏板使用的好壞直接影響到彈奏時的音效、色彩和風格的表現。踏板作為鋼琴演奏中重要的一環節，具有不可取代的重要性。

　　鋼琴有三種踏板：延音踏板、制音踏板和弱音踏板，這裡我們著重講的是延音踏板（右踏板）與弱音踏板（左踏板）。右踏板從機械角度來講，把鍵盤彈下去，琴槌就敲擊琴弦（同時製音器升氣），使之顫動，發出聲音，等製音器一下去，聲音就消失了。右踏板踩下去，可讓所有製音器都升起來。

　　因此右踏板的作用具有：

（1）保留聲音。在一些演奏中，可以保留一個重要的聲部或一些和聲，起著好像加了一隻手的作用。

（2）可使鋼琴發出的聲音更美，更諧和。因為用了踏板，把鋼琴中所有的弦都打開了，當你彈一個音時就會產生很多的泛音。

（3）可以使鋼琴音色有更豐富的變化，特別在表現現代作品中，起著手和鍵盤所不可能起到的作用。

（4）左踏板的作用是使鍵盤向左右移位，減少琴槌擊弦的數量，以改變音色及減弱音量。左踏板的首要作用應是微妙地改變音色，這點常常被人忽略。因為琴槌打響兩根弦，而第三根弦在踩右踏板的情況下產生諧音共振，這種聲音加上另外兩根弦的聲音，產生一種特殊的柔和，清純的音色。
 

三、培養手指伸張及彈奏八度和弦的能力

　　手指伸張的能力不僅影響到能否彈大距離音程的音（即手指的左右伸張動作），也會影響到手指的獨立、靈活和控制能力（即手指的上下動作）。手指、手腕都有必要既鍛煉它的上下動作，也鍛煉它的左右動作。每個手的五個手指中的任何兩個手指之間的伸張能力都要提高。

　　不僅要鍛煉相鄰手指之間的伸張能力，也要提高相隔一個或兩個手指的兩指之間（如1、3指之間，2、4指之間等）的伸張能力。但是，做伸張練習切勿過分勉強，必須保持肌肉放鬆，否則會把手練壞。伸張的彈奏必須加上腕、臂的幫助與配合，而不能單靠手指孤立地動作。練習手的伸張能力與八度、和弦的彈奏的關鍵是腕、臂的訓練。在鋼琴彈奏中，腕是演奏器官的“彈簧”。

　　因此，有必要結合音樂表現的要求和整個演奏器官相互配合的演奏動作，專門去訓練腕的彈性、適應性和穩固性，以使重量和力量能夠通過它毫不打折扣地傳達到指尖上去。臂的訓練，有必要分別訓練下臂及全臂。首先應當精心訓練，整個手臂（從臂部出發）控制彈奏的分量（重量、力量），從ppp-pp-p-mp-mf-f-ff-fff。除了訓練上下方向的揮臂彈奏與分量控制外，還要進行左右方向運臂敏捷與準確的訓練，除了分別鍛煉單臂外，還應做雙臂輪流分奏以及雙臂交叉彈奏的訓練。

　　八度、和弦的彈奏，除上述準備練習外，還有必要進行感覺能力的訓練和培養。彈八度、和弦時，要按鍵的幾個手指應當預先就已伸出，有準備地、穩固地放在鍵盤上方，各個手指又和將要彈的八度、和弦的各個音的鍵盤位置完全“合槽”，使彈時各手指正好與該八度、和弦的位置密貼。彈後提起手臂時，立即在空中把手轉換成彈下一個八度、和弦的“架子”。而做以上這一切時，整個手臂、手腕既要放鬆又要保持穩固，也就是說，要培養“前牢後鬆”的感覺：手與手的“架子”要牢，但後面的腕、臂、肩又得放鬆而不緊張、僵化。

　　彈八度、和弦還要培養和建立起對不同力度彈奏的感覺。八度、和弦彈奏往往要求手指發音的力度應有所不同，如一般要求突出所奏的高音，但有時（尤其在復調演奏中）也需要突出低音或中間某一個音。只有能得心應手地突出任何一個音，才算是真正地掌握了八度、和弦彈奏的技術。

        鋼琴的演奏是一項複雜的思維和實踐活動，有其本身嚴密的邏輯系統順序和認識發展規律。一個合格的鋼琴演奏人才不是短短幾年就能培養出來的，必須根據鋼琴教學的特點，通過系統、正規、循序漸進的教學過程，紮紮實實地由淺入深，由易及難地反覆訓練積累，逐步提高。俗話說“基礎越厚實，上面蓋的樓就可以越高”，就是這個道理，本文從五個方面談論“鋼琴基礎訓練”的觀點。

       正確的彈奏姿勢可以使孩子在學琴的過程更加順利，從小學會用科學的彈奏姿勢彈琴，才能逐步體會到正確地運用身體的重量和力量來觸鍵和提高彈奏的準確性。正確的彈奏姿勢如下：

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