【鋼琴教室】鋼琴慢練、慢彈的重要性及其目的 @ 跟著s玩音樂

在鋼琴教學中，初練一首曲子或解決某一技術課題，教師時常要求學生"慢練"。那麼，何謂"慢練"呢？其目的與目標是什麼呢？

　　"慢練"是指把樂曲或練習曲的應有音樂速度放慢之後加以練習的習琴方法，它絕不是演奏心理懈怠、演奏情緒散漫、演奏狀態鬆垮、觸鍵不正確、技術與藝術上無要求的隨意練習。 "慢練"的目的是為解決下列問題。

　　1、解決視奏始練作品的準確性與完整性

　　初練一首曲子，不僅要彈準音符的高度與節奏，而樂曲的節拍、力度、表情、奏法、指法、指序等音樂速度之外的全部音樂信息內容都應該整體關注。例如：貝多芬奏鳴曲中p與sf的"特質"力度；"暴風雨"（貝多芬曲）第一樂章始句中的Largo、Allegro和Adagio三種表情風格，均需在"慢練"的初始過程中加以認識並努力實踐。 "慢練"能使大腦從容的把演奏概念與藝術要求想得清晰正確，繼而彈得理性準確。

　　2、掌握旋律指法與指序的規律性特徵

　　旋律指法有一般規律和特殊規律之別，一般規律性指法可以信手彈來，如順指法、音階或琶音式跑句等。然而，對於特殊性指法與指序需要針對性的"慢練"掌握，例如：《歡樂牧童》第68小節右手十六分音符"一二三五"指法的高八度走向和第67、69小節右手十六分音符指法突然變化繞彎的指序，只有細心"慢練"體悟，方可彈奏得自如流暢，只有耐心"慢練"，才能使其雙手平衡協調。

　　3、追求雙手聲部相結合的自然完美

　　雙手的聲部關係有：

（1）"複節奏"關係，如貝多芬第一奏鳴曲第一樂章第26-33小節右手是八分音符的三連音，左手是八分音符的常規進行，雙手是"二對三"的節奏關係。

（2）複調作品中聲部句法走向與句讀終止不同步的織體形態，如巴赫創意曲中右手是"句法呼吸"，而左手卻在正常的樂句行進中，或反之。

（3）雙手聲部的不同彈奏風格，如《紅頭繩》第15-25小節，右手是十六分音符的連奏性跑句，而左手是"半連音"的旋律動機做低聲部支持。

（4）雙手節奏的"密點式"結合，如貝多芬"熱情"奏鳴曲第三樂章第20小節主部開始，右手是十六分音符跑句，左手是跨小節的十六分音符與四分音符相結合的活躍動機。針對上述雙手的聲部結合關係，只有通過靜心、耐心的"慢練"，方可真正達到聲部立體關係的準確流暢，形成生動感人的音樂效果。

　　4、精雕細啄的解決演奏中的技術觀點

　　在練習樂曲過程中，常會出現自己的技術難點，把樂曲中的技術課題作為日常基本練習式的昇華提高，以使真正達到熟練技術內容的目的。

　　5、掌握雙音或和弦的把位指法及連接方式

　　雙音及和弦的連奏主要有三種方法：

（1）手指連奏

（2）彈奏感覺上的連奏

（3）使用踏板連奏。只有細心、正確的"慢練"，方可彈奏自然、音樂流暢。

　　6、解決演奏中的"放鬆"問題

　　演奏中的自然放鬆與緊張用力，是對立統一的一對矛盾關係。演奏中的緊張僵硬在練習成功後才逐漸變得輕鬆流暢、自然放鬆。然而，面對新的練習又可能出現新的"緊張僵硬"，故"慢練"應貫穿在習琴生涯的始終，它是解決"放鬆"問題的有效途徑。

　　7、"慢練"又是快捷速成、合理提昇練琴效率的有效方法

　　普通中小學校的學生利用課餘時間習琴，在有限的習琴時間內，面對古今中外豐厚的鋼琴作品文獻，確實存在著技術性內容和作品的樂曲風格做科學取捨的修練問題。把車爾尼"740"練習曲放慢速度後正確"慢練"，待熟練自如後"漸次提速"，實現"速度是自然走上來的，而不是逼出來的"學習效應。將拜爾彈出'849'的程度，'740'當作拜爾練"的教學觀點，是現今社會學鋼琴教育中的研討性課題。

　　"慢練"的目的除解決上述問題外，還應放置於踏板運用、追求好的觸鍵、好的聲音、好的和聲效果等內容的練習中。對於同樣的練習內容，不同的習琴者有不同的"慢練"方法。

via 古典鋼琴王