零基礎學鋼琴，要選擇古典鋼琴還是流行鋼琴?(二)－跟著s玩音樂

三、古典鋼琴、流行鋼琴和爵士鋼琴的學習上哪裡不同?

古典鋼琴

顧名思義，就是使用鋼琴彈奏古典樂曲；從古典時期樂器商請Bach(巴赫)將大鍵琴改成現今的鋼琴後，許多音樂家開始為了這項樂器，創作出許多的鋼琴奏鳴曲、協奏曲等；如果我們的目標是彈奏Bach(巴赫)、Mozart(莫札特)、Beethoven(貝多芬) 、Chopin(蕭邦)等的知名鋼琴樂曲，古典鋼琴的學習之路是我們唯一的選擇。

如上述古典音樂的描述，樂譜記錄了作曲者對於樂句的各種音高、音量、裝飾音等各種聲音的情緒表達及變化，因此學習如何彈奏出其技巧則是古典鋼琴的重點；這也是為什麼必須花費多年的時間，透過一些基礎教材來練習各式技巧，這些教材將古典曲目會運用到的運指方式及彈奏，透過由淺入深的編排方式，讓學習者得以紮實的練習。

教材的使用依不同派別的老師或音樂教室而有所不同，最常見的初階教本莫過於英國系統的Beyer(拜爾)、Czerny(徹爾尼)以及Hanon(哈農)，絕大多數三十歲以上的鋼琴老師，甚至是老師的鋼琴老師，應該有超過八成的人都是透過Beyer開始學習鋼琴的。

拜爾這套教材的彈奏技巧練習，可透過大量且相近的練習曲(前43章)，快速的熟悉固定位置的彈奏，以及不同指頭的紮實訓練；第46-100章強調的則是和弦伴奏音型的練習，第67-71章則是強調雙音的練習，當然還有各種音樂節奏(88-89)、音階彈法(81-83)、變化音及裝飾音(80、100、102)、半音階(108)、雙手平衡發展(第60、72、83)、雙手落滾彈奏(62)、流暢度訓練(87)等技巧。

如果在條件允許之下(如充足的練習時間)，逐條正確紮實的彈奏練習及視譜，肯定能取得在音樂學習上極大的收獲，在鋼琴彈奏之路也可以走得更遠；但同樣的，它的練習曲太過單一、變化少不夠有趣，較難有旋律感，需要大量的練習時間才能看出效果，都是學習者容易對它失去耐性的一大原因，因此大量各種新式、有趣的教材也陸續開始出現、被使用，如John Thompson(約翰湯姆森)、Faber(芬貝爾)、David Carr Glover(可樂弗)等。

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流行鋼琴

有些人覺得古典樂太過高冷，或是古典鋼琴的學習之路太過辛苦，因此選擇了去學習流行鋼琴；而如上述所提，學習流行鋼琴其實就是用鋼琴來學習流行音樂。現今也有一些音樂家創作出由鋼琴演奏的流行音樂，如Paul de Senneville(保羅-德-塞內維爾), 或許很多人沒聽過這個名字，但是Richard Clayderman(理查克萊德門)大家應該很熟悉，知名的艾德琳之詩、夢中的婚禮等曲目，都是出自Senneville的創作。不過更多人喜愛彈奏的卻是一般由歌手所演唱的通俗歌曲，或是一些知名的影音配樂曲目。

透過鋼琴來彈奏歌手所演唱的音樂，不管是音域或是節拍，相較於專為鋼琴而編寫的古典鋼琴奏鳴曲來說，簡單了許多；流行樂相較於古典樂，為了呈現音樂風格及通俗產生記憶點，除了旋律及節奏更有規律及重複性，樂譜相較於古典更是少了速度、大小聲、裝飾音等各種情緒表情，更是單純了不少。因此許多人的學習方式或是部份音樂教室、老師的教學，則是找到樂譜，教會學生彈奏出這一首流行歌曲的指法或是節拍，讓學生能夠以較短的時間就能夠彈奏出一首曲目，但這其實仍然是古典鋼琴的教學法-教會學生「照譜彈」。

流行歌曲的彈唱，右手不再是彈奏旋律音，而是根據主旋律，雙手在和弦進行上進行即興伴奏，這時就不再只是單純的「照譜彈」了。最簡單的雙手分工，左手可以彈奏原本演奏時左手的技巧，右手則是跟著打節奏即可。

流行音樂有多元化的元素及各種風格；即便是同一首歌曲，在不同的時空或不同的樂手，也會演奏或演唱出完全不同的感受，這也是流行音樂稍微進階後一定要學習的重點-「編曲」。

但坊間一直以來都沒有所謂標準化的教材以及教案流程，不是古典鋼琴老師拿著流行樂譜，用古典教材的材法來導這首曲目的彈奏技巧，或是流行樂手採師徒制的方式，想到什麼就教什麼，很明顯的缺點就是古典老師大多沒有所謂流行編曲的念頭，提到彈唱更是無所適從，而流行樂手則多半沒有古典音樂的基礎，較難有系統化的講解教案。

台灣近年來在大專院校才開始有專業的流行音樂相關科系，在過去所謂的學音樂，都仍以傳統國樂或是西洋藝術音樂為音樂學習的主體；國外則是有幾個較知名的流行音樂學習系統，如美東的柏克來音樂學院(Berkley)，現在已被併入波士頓大學，或是美西的美國音樂家學院(MI)，可以提供想從事專業流行音樂樂手或製作的一個專業途徑。

豆芽譜.png 流行譜例=放棄你彈唱.png

爵士鋼琴

古典樂和流行樂雖然聽起來很不一樣，但實際上還是有不少人認為流行是簡單化的古典樂，畢竟採用的調式音階(七聲)相同，也同樣採用三和弦為主，而且有著更簡單、明確的重複節奏。而爵士樂除了採用的調式音階(藍調五聲)很不一樣外，和弦也多是以七和弦和九和弦來表現，節奏上採取了許多的切分音，若以古典和流行之間的關係，布魯斯(Blues)或許可以稱為是簡單化的Jazz吧。

爵士樂更重要的，則是多了古典和流行都較少使用的元素-「即興」。當然上述已提及流行的彈唱其實就是一種即興的伴奏，但還是有其規律性，而爵士的即興，指的則是演奏的旋律甚至是歌手的歌詞，隨著一次次的演出，每次都不同。在音樂的三大基本元素裡-旋律、和聲以及節奏，爵士樂和前二者都有著明顯的不同。

意味著我們必須要在樂理上有更多的著墨及了解，以便能在彈奏時更快速的理解，學習上更多的是花在樂句進行式的了解和使用，在相同的和弦裡，可以如何運用各種不同的和弦內外音以及節拍的躍動，只要覺得好聽、適合都可以，不像古典樂那般較為嚴謹的格律，也較少流行樂裡較多重複的Patten，因此更加自由、奔放。

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