【鋼琴教室】鋼琴基礎訓練(三) @ 跟著s玩音樂

培養正確使用踏板的能力

　　踏板被人稱為鋼琴的靈魂。是鋼琴演奏中極具個性的一部分，是現代鋼琴在樂器改革方面的一個重大成就。踏板使用的好壞直接影響到彈奏時的音效、色彩和風格的表現。踏板作為鋼琴演奏中重要的一環節，具有不可取代的重要性。

　　鋼琴有三種踏板：延音踏板、制音踏板和弱音踏板，這裡我們著重講的是延音踏板（右踏板）與弱音踏板（左踏板）。右踏板從機械角度來講，把鍵盤彈下去，琴槌就敲擊琴弦（同時製音器升氣），使之顫動，發出聲音，等製音器一下去，聲音就消失了。右踏板踩下去，可讓所有製音器都升起來。

　　因此右踏板的作用具有：

（1）保留聲音。在一些演奏中，可以保留一個重要的聲部或一些和聲，起著好像加了一隻手的作用。

（2）可使鋼琴發出的聲音更美，更諧和。因為用了踏板，把鋼琴中所有的弦都打開了，當你彈一個音時就會產生很多的泛音。

（3）可以使鋼琴音色有更豐富的變化，特別在表現現代作品中，起著手和鍵盤所不可能起到的作用。

（4）左踏板的作用是使鍵盤向左右移位，減少琴槌擊弦的數量，以改變音色及減弱音量。左踏板的首要作用應是微妙地改變音色，這點常常被人忽略。因為琴槌打響兩根弦，而第三根弦在踩右踏板的情況下產生諧音共振，這種聲音加上另外兩根弦的聲音，產生一種特殊的柔和，清純的音色。

　　從貝多芬開始到蕭邦，李斯特，以至後來德布西等人的作品中都需要恰當地利用這一手段。

　　如例1：李斯特《梅菲斯托圓舞曲》中左踏板就是用以改變音色兼有弱音效果的。但經常靠左踏板減弱音量是不可取的，正確的方法是訓練靠手的觸鍵來控制弱奏。

　　因此在踏板的學習中，不能把踏板單純視作一個技術問題，而要認識到踏板的運用與表現音樂形像有著不可分割的聯繫，從而使學生在加深對音樂的理解，加強對音樂聽覺要求的過程中，不斷提高自覺運用踏板的能力。

　　學生初學踏板時，教師可在譜子上做出記號，讓他們知道該在哪裡用，在哪裡放開，對於程度稍深的作品，踏板的使用就比較靈活，很難用符號完全表示出來，即使在作品上標上了踏板的具體要求，也要通過演奏者的理解和聽覺加以調整。那麼，根據哪些原則來運用踏板，

　　一般規律如下：

（1）以和聲為依據。一般說來，和聲更換了，踏板也要跟著換。

（2）以節奏的需要為依據。如演奏圓舞曲，為了強調強拍，可在第一拍上使用踏板。

（3）以色彩效果的需要為依據。如連續一串音階或一串半音階，為了使聲音清晰，應不用或少用踏板；若要求類似微風飄拂的效果，則可用顫動的踏板。如例2：蕭邦《夜曲》Op27，No.1就是為了保持低音旋律和伴奏聲部的清晰運用了顫動踏板。

（4）以作品的不同風格為依據。一般說，巴羅克及早期古典作品要求聲音透明、清晰，一般使用淺踏板。

　　如例3：巴赫《降E小調前奏曲》bwv853，用二分之一踏板，使音色優美、旋律連貫。

　　最後，我們用俄羅斯偉大鋼琴家安東·魯賓斯坦的至理名言來結束本段：“當踏板意味著一切的時候，它的地位也就顯示出來，隨著我演奏時間的延長，我越來越相信，踏板是鋼琴的靈魂。”通過以上論述說明只要根據鋼琴教學的特點，通過系統、正規、循序漸進的學習，由淺入深，由易及難地反覆訓練積累，那麼各種類型的技術學習和進步將會十分順利，為鋼琴彈奏早日進入自由的王國奠定堅實的基礎。

via 古典鋼琴王

*提供免費試聽一堂課，請先在FB粉絲團按讚再訊息預約喔~

跟著S玩音樂.jpg