音樂是多數人生活中不可缺少的一個元素，有些人就從事音樂相關工作，多數人的工作和生活環境也都脫離不了有音樂。辦公室裡沒有播放音樂，吃飯休息時間也會從各種設備中聽到音樂，看場電影、喝杯咖啡也一定都伴隨著不少各式音樂，就算是一個人走在路上，也會不自覺的哼起一小段旋律。
多數人都會聽音樂，但是只有少數的人曾經專門學過音樂，畢竟多年國民教育裡的音樂課、美術課都被數學、英文等重要學科考試充斥(? 那我們該怎麼辨別音樂的好壞?該怎麼欣賞音樂?
知名作曲家Arron Copland曾提到，一般人聆聽、欣賞音樂的方式，依投入的方式大約有三個層次：
一、從音樂的感覺面來聽
這是最簡單且直覺的方法，不自覺接觸到一段音樂時，只憑個人的喜好，在沒有任何想法的前題，身心會被吸引、讓自己覺得舒服且開心，因此而得到了樂趣。只是這樣只能算是聽音樂，尚不能稱之為欣賞音樂。
二、從音樂的感情面來聽
許多人會因為一首歌曲的旋律優美、歌詞動人，表演者的情感投入狀能，或許也和自身的經歷有所感觸，因而產生共鳴。這也是近十多年來許多歌唱、選秀節目經常表現的方式；每一首歌曲或是表演者，都會伴隨都一段故事，不管故事的真假，至少都帶給人一種情感的投射。古典音樂之所以較小眾，或許也是因此它是絕對音樂，作曲家不是用音樂來描述人事物，並沒有投射任何情感於其中，所以讓多數人較難以感同身受產生共鳴，直到標題音樂的產生，才開始讓多數人(?覺得音樂有了意義。
三、從音樂的理論面來聽
對於音樂愛好者來說，如果自己可以對音樂有更進一步的認識，至少學會一種樂器的演奏，讓自己會音樂的基本構成、樂曲的形式有簡單的認識，就可以對音樂的鑑賞有了一定程度的提升。愛樂者可以從音樂的旋律、節奏、和聲及音色運用來做基本的辨識，進而再去理解作曲家的創作理念、作曲手法、編曲等，可以更具象的理解音樂，也理解自己偏好某一種音樂的原因，而不再只是一種模糊的概念，說不出自己為什麼喜歡或不喜歡這一段音樂，能夠更知性的去分析、理解音樂，當然對於古典音樂的理解也就不再覺得深奧、難以產生共鳴，也較能分析一段音樂的好壞，至於偏好則是沒有好壞的區；這也是什麼我們最好該學習音樂的原因了。
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