鋼琴藝術是聲音的藝術，它是音樂的長短、高低、節奏等的變化和發展，是一種總體的音響變化。鋼琴藝術發展史從某種意義上說就是世界音樂發展史的縮影。
鋼琴藝術發展的歷史，各種風格的創作特徵，各個作曲家的思維方式，可最直接地領會到音樂的本質。按當前被普遍接受的西方音樂史的劃分，鋼琴藝術的發展經歷了：巴洛克風格時期、維也納古典風格時期、浪漫主義風格時期、印象主義風格時期，20世紀現代音樂風格時期。
復調性是巴洛克鋼琴音樂的重要特點，儘管每位作曲家復調性的程度不同，但不論演奏巴洛克時期哪一位作曲家的作品，嚴格的復調訓練都是基礎的基矗復調音樂由幾個並行不悖的線條構成，一般不分主次。即使有突出，也仍保持幾個聲部的獨立進行。在大多數巴赫的作品中，自由聲部中暗藏著富有情感化的樂句。不容置疑，主題是集中的，凝練的，在短小精巧的樂句中包藏著最豐富的對比與信息量。因此，在演奏巴洛克風格的作品，尤其是巴赫的作品時，不宜孤立的強調其中某一個因素。而要致力於盡可能地解釋每一個細節中有意義的方面。在他的作品中，除極少例外，巴赫幾乎不在手稿上註明樂曲的速度、力度、表情等等記號。演奏家由此獲得極大的自由，允許在總體風格的範疇內，作出種種創造性的解釋。總之，演奏巴洛克音樂，應當樹立起「使每個音符、每個線條都歌唱」的基本概念。要使每個聲音典雅高貴，置於小心的控制之下；又使每個聲音清晰連貫，納入延綿的呼吸之中。
而彈奏古典時期海頓、莫扎特的作品時，個人感情應稍微收斂，觸鍵以清新細膩為主，音樂充溢著健康、明快、幽默、熱情和樂觀的氣氛；音樂語言通俗易懂，樸素親切，不乏深邃的感情，力求營造一種彬彬有禮又不張揚的整體效果就十分符合人們對古典音樂的欣賞習慣。正像莫扎特1781年9月給他父親的信中所說：「因為感情——無論是否激烈——永遠不可以令人厭惡的方式表現，所以即使在最驚心動魄的場面中，音樂也永遠不能引起耳朵的反感，而仍應當令人入迷，換句話說，要始終成為音樂。」這就是莫扎特的音樂。
浪漫主義時期的音樂家們，更多地挖掘和發揮音樂更多方面的表現性能，在形式上無拘無束，從題材到具體表現手法都有革新。在曲調、節奏、和聲等方面，都對古典主義音樂作了突破性發展。在旋律上，更富於歌唱性和抒情性，認為優美的長串旋律線條，比主題合乎邏輯的嚴格發展更重要。浪漫主義音樂帶有強烈主觀傾向的情感主義，所推崇的是個人情感最大限度的釋放，所以作品更注重表情變化，因而大量使用術語，例如：pastorale（田園的），furioso（狂怒的），garbato（優美的）,nobile（高貴的）等等。在這一時期，誕生了眾多偉大的音樂家，德國作曲家門德爾松和舒曼是浪漫時期的中心人物。門德爾鬆開辟獨立的標題性交響曲的天地，創立了《無詞歌》的形式，這是浪漫主義標題性、歌曲性器樂小品的代表作。舒曼的音樂語言比較主觀，富有詩意和抒情性，雖具有隨意性，但結構工整，節奏和織體的處理大膽而新穎。在他的作品中，一切都化成了純粹的情感，沒有任何裝飾佈景，這些決定了他的音樂創作風格以及音樂評論中的情感美學特徵。人們稱舒曼是「詩人音樂家」。
鋼琴彈奏的技術問題
鋼琴彈奏的技術主要是指：人的肢體經過訓練後所具備的在鋼琴上彈奏出構成樂曲樂音的能力。能力，可概括為局部的靈敏、靈活、獨立、力量、速度、反應以及對所有這些方面的控制自如。整體上，則是完美地協調、配合的關係。技術的要求甚多，如觸鍵、指法、踏板……要想成為好的鋼琴家，首先要做到的是十個手指能夠乾淨利索、堅挺有力地在鋼琴上飛馳，十指乃演奏鋼琴最直接最敏感的部位。因此，十指的力量、靈敏、速度，以及千變萬化的觸健方式和控制能力，是基礎的基礎。
觸鍵是表達鋼琴音樂極其重要的課題之一。觸鍵的不同，會引起音色和音量的千變萬化。觸健的手法是多種多樣的。有用單指、多指，甚至用整個拳頭來彈奏的；還有由無聲按鍵到發出多種不同力度的聲音……等等。觸鍵有垂直觸鍵與水平觸鍵，可稱做手指動作的「陰、陽兩法」。垂直觸鍵為陽，為剛，以發力之結實、直接、迅捷、有力為根本。水平觸鍵為陰，為柔，以觸鍵之輕滑、推摸、水平柔美為要領。
另外，觸鍵還有三種基本的方式：連音、非連音和跳音。觸鍵速度的快慢與這三種基本觸鍵有著密切的關係。彈連音時一般觸鍵最慢，如肖邦的e大調練習曲，曲子的表情記號注有「legato」,要採用連音的觸鍵法，手指觸鍵的速度比較慢。彈非連音時速度就要快一點，如貝多芬的《熱情》奏鳴曲的第三樂章的最後變奏，要求手指的觸鍵速度要很快，力度集中在手指尖，要彈出漂亮的非連音來。彈跳音時速度是最快的，如維拉·羅伯斯的《小丑》，要輕巧的彈出調皮、滑稽的情緒。不同的觸鍵法奏出來的音色和音量都是不同的。在鋼琴作品中，有不少樂曲除了主題之外，還蘊藏著次要的旋律。演奏者要首先正確地掌握和運用不同的觸鍵法，才能奏出樂曲中所需要的不同的音色，使樂曲的層次分明，風格突出。
音樂是聲音的藝術，要把鋼琴這種沒有文字的聲音藝術語言化，讓聽眾覺得生動易懂，就必須在觸鍵上狠下功夫。音色和音量的種種變化，猶如朗誦詩歌時的抑、揚、頓、挫，它能恰如其分地抒發和傳遞各種不同的思想感情，同時還可以起到文字所無法描述，但令人回味無窮的效果。彈奏技術佔有關鍵性、提前性的地位。沒有技術，音樂內容的表現只是一句空話。但鋼琴演奏中技術的運用必須服從於音樂作品的風格和思想內容的需要，學習技術是為了更好地表現音樂。
鋼琴演奏風格問題
鋼琴演奏風格的研究對我國鋼琴教學「基本功紮實，但音樂表現力不夠豐富」的現狀來說，無疑具有十分重要的指導意義。
一、把握音樂風格應該作為理解鋼琴音樂作品的重要方面
周先生在講座中指出：「為了更好地理解音樂作品，就必須對作品的音樂風格有深入、正確的把握，」他還說：「音樂風格把握得錯誤，在某種程度上比彈錯音還要嚴重。」對於任何一個作品的把握，如果不能對其音樂風格特點作出準確的判斷，就談不上對音樂作品有深刻的理解。一個演奏者是否真正理解音樂作品，我們也只能根據他在演奏 中對音樂作品風格把握得正確與否來作出判斷。把握音樂風格、研究音樂風格，作為理解鋼琴音樂作品的重要意義是顯而易見的。
當然，風格研究是一個十分複雜的課題。對風格的研究包含以下三個方面：首先，從歷史發展的角度來看，鋼琴藝術發展經歷了四個主要風格形態時期：巴羅克風格時期；維也納古典風格時期；浪漫主義風格時期揮∠籩饕宸綹竇?0世紀現代音樂風格時期。其次，從民族的角度來看，不同民族、不同國家都有富於民族特色的鋼琴音樂風格，比如，德奧的鋼琴風格、俄羅斯的鋼琴音樂風格等。再次，從個體研究的角度來看，應對有代表性的鋼琴音樂作曲家進行專門研究，例如：對巴赫、莫扎特、貝多芬等人的創作特徵的研究。
從鋼琴音樂發展的四個主要風格流派來看，由於各個時期作曲家的美學觀念、追求目標、作曲技法等有很大不同，因此也就使各個流派形成各自的風格特點。不同時期、不同風格的作品在速度、力度、聲音、和聲、奏法、裝飾音、踏板、彈奏方法等方面均有很大的區別。用不恰當的速度、聲音、觸鍵來演奏某種特定風格時期的樂曲。被視為比彈錯音 更嚴重的錯誤。因此，風格問題的研究應該多在這些方面下工夫，在教學或實際演奏中把握作品的風格，更好地闡釋音樂作品。
二、鋼琴演奏風格的訓練應該成為鋼琴教學的重要內容之一
風格問題不是一個純粹的理論問題，而是一個實踐問題，一個必須與教學和演奏密切結合起來的實踐問題。我們必須在學生學琴的第一天起，在對他們進行嚴格技術訓練的同時，逐步引導他們掌握正確的風格概念－－－－即嚴格地限定每一首樂曲所應當具有的聲音、奏法、速度、力度、裝飾音以及由此而來的觸鍵、用力、踏板等技術問題。只有把風 格概念引入鋼琴教學中，使它獲得與技術訓練同等重要的地位，才能使學生在實踐中日積月累逐步確立正確的風格概念，最終達到準確地理解、再現作品。當然，風格概念的樹立需要一個長期的過程，它要求學習者在彈奏中逐步積累：通過聆聽各種不同風格的作品獲得感性體驗，通過對作品音樂風格各要素的把握獲得理性判斷。
三、演奏風格的比較研究
周先生在講座中對巴羅克、古典、浪漫主義時期的鋼琴演奏風格作了深入地探討和研究。從各個時期的代表人物及音樂特點入手對每個時期作了總結，從速度、力度、聲音、和聲、奏法、裝飾音、踏板、彈奏方法八個方面對巴羅克、古典、浪漫主義時期的鋼琴演奏風格作了詳細地比較研究：
速度：巴羅克風格時期演奏速度比較適度，既不太快，也不太慢，快、慢是相對的概念，不是絕對的概念 。
古典風格時期的演奏速度比巴羅克時期有很大提高。速度往兩頭擴張，貝多芬的快板樂章比海頓、莫扎特又快的多，而表現力深刻的慢板樂章往往更慢。
浪漫主義事情的速度幅度比古典時期又有較大的擴張。
力度：由於巴羅克時期古鋼琴時期古鋼琴採用細弦、木結構及鋼片撥弦，它的構造及發聲原理決定了樂器的音量很小，在演奏中採用「階梯式」的力度處理，即一層一層地漸 強漸弱。
古典時期由於「槌子琴」的出現，音量增大了，可以用不同的觸鍵來做漸強、漸弱的變化，因而音樂表現力比巴羅克時期更為豐富了。如果說在海頓、莫扎特時代還比較局限於發明的「槌子琴」，那麼到了貝多芬時期又有更大的發展，力度幅度明顯增大。
浪漫主義時期的力度又有很大的擴張。例如：莫扎特用p、f。ff出現在莫扎特的一個作品中（A小調奏鳴曲K.Nr.310）。貝多芬用ppp、ff。李斯特甚至用ffff。浪漫派音樂強調表現人的感情：熱情、激動、悲傷等，因此力度的起伏很大，音樂的表現力也就更豐富了。
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